Während dem BA Studium Production & Performance verbesserst du in verschiedenen Modulen deine Fähigkeit, elektronischer Musik in einer Live Performance einzusetzen.

Dazu gehört das Erlernen der nötigen technischen und kreativen Fertigkeiten (DAW’s, analoge und digitale Synthesizers, Sampling, Midi/OSC, etc.). Du lernst aber auch eigene Setups aus bestehenden Modulen und Instrumenten zusammenzustellen. Im Ensemble- Unterricht lernst und trainierst du schliesslich diverse Musikstile zu reproduzieren - alles mit dem Ziel, deine eigene musikalische Stimme zu finden.

Dieser Lernbereich wird mit Klassen-, Gruppen- und Einzelunterricht vermittelt.

In diesem Lernbereich beschäftigst du dich mit Akustik, Studiotechnik und kreativer Musikproduktion. Das Studium hat zum Ziel, dass du dich in verschiedenen Aufnahmesituationen zurechtfinden kannst. Angefangen mit einem Grundwissen über verschiedene Musiktechnologien lernst du Songs und Kompositionen unter Verwendung akustischer und elektronischer Klangquellen aufzunehmen und zu produzieren.

Durch die Analyse erfolgreicher Produktionen lernst du, wie sich Aufnahmetechnik und Produktionen in den verschiedenen Musikstilen unterscheiden, und wie du deinen Lieblings-Musikstil produzierst.

Zum Abschluss deines Studiums kreierst du dein eigenes Produktions-Projekt, von der Konzeption, über die Planung bis zur Realisation. Zu diesem Lernbereich gehört nebst Tutoring, Gruppen- und Klassenunterricht auch ein Praktikum in einem Studio nach deiner Wahl.

Am WIAM legen wir grossen Wert darauf, dass du fähig bist selbstkritisch über deine Arbeiten zu diskutieren und zu schreiben. Dazu gehören theoretische Fächer, die dein historisches und analytisches Musikverständnis fördern.

Dazu gehören aber auch die grösseren Zusammenhänge (Kontext), welche Musik durch unsere Gesellschaft formen und beeinflussen, sowie eine historische Perspektive von der Musik, mit der du dich beschäftigst.

In diesem Bereich hast du die Möglichkeit, vertiefte Kenntnisse und Fähigkeiten in digitaler und analoger Klangsynthese zu erlangen. Du befasst dich mit den Bausteinen und dem Equipment der elektronischen Musik, und wie du diese erfolgreich zu einer schlüssigen und hochwertigen Komposition formen kannst. Dazu lernst du additive, subtraktive und andere Synthesearten, Klang-Modulationen, Filter Techniken, fortgeschrittene DSP’s (Digital Signal Processing) und verschiedene Programmiertechniken.

Am Ende des Studiums bist du fähig, komplexe Sounds zu kreieren und aus diesen spannende Kompositionen und Songs zu formen.

Im Lernfeld Multimedia experimentierst du mit verschiedenen Medien wie Video, Animation oder Text - alles mit dem Ziel, deine künstlerische Arbeit über Audio hinaus zu erweitern.

In diesem Studienbereich geht es um die Identifikation potenzieller Karrieremöglichkeiten. Du lernst die verschiedenen Bereiche der Kreativwirtschaft kennen, und wie du darin deine eigene Karriere entwickeln und ausbauen kannst. Dazu erforschst du die wichtigsten Trends und Möglichkeiten im Musikbusiness und erwirbst die Fähigkeit, deine eigene Karriere aufzubauen und zu steuern.

Du erlangst Kenntnisse in den Bereichen von Copy Rights, Licensing, Musikrecht, Finanzplanung sowie Marketing und Werbung.

In diesem Studienbereich beschäftigst du dich mit Musiktheorie und einer Reihe von Tools zur Analyse von Musik. Um grundlegende musikalische Elemente in ihren Zusammenhängen zu begreifen, lernst und vertiefst du praktische Kompetenzen wie das Transkribieren von Musik nach Gehör, zudem Rhythmik, Songanalyse, Notation und das Arrangieren von Musik.

Weiter lernst du, wie man in verschiedenen Musikstilen komponiert. Durch das Abschlussprojekt mittels eines eigenen Song-Portfolios wirst du ermutigt, deinen eigenen Kompositionsstil zu erforschen. Dieser Lernbereich wird mittels Gruppen-Tutoring und Klassenunterricht vermittelt.